和“文艺女青年”田原一起爱看电影

田原，歌手、词曲作者、文字作者、演员、摄影爱好者、绘画爱好者。以上算是田原对自己所作的一个身份认定，不过，那个更标签化的称谓“文艺女青年”，因其某种识别属性，被拿来作田原的定语时，竟可以“言简意赅”了。


---田原喜欢“微幻”类型电影

她17岁时出版第一张唱片、第一本小说，19岁时出演了第一部电影，到目前为止，音乐于她是“藏于心中的声响”，而文字总是“徘徊于现实和梦想中”，至于电影，那当然是一架造梦的机器，但却远不及前两者个人化－－坐在电影院里看《阿凡达》，“能看到人们的反应”，这几乎是观影时附送的乐趣，让田原“很喜欢”；至于CG技术和卡梅隆，都堪称伟大，不似很多业内人士，酣畅淋漓观看过《阿凡达》后生发出“产业忧患”，在田原看来，《阿凡达》是值得电影界兴奋的，“Neytiri的表情被技术捕捉得如此微妙，以后演员的行当也许会产生变化了，不像现在为了露脸去整容。”田原说，也许若干年后就只有最会演戏的人才能成为演员了，完全不计较她／他的长相，因为CGI肯定远远胜过整容医生。


---“我需要花一段时间才能从《穆赫兰道》中醒来。”

不同于生活中的素食主义，田原对电影的口味是“大”而“杂”的：小学时的暑假，田原和哥哥两个几乎拿录影带当食物，一盘接一盘，“遇到好看的就看下去，不喜欢看的退出来，每天能看十盘”－－几乎览尽九十年代的港片，最爱的当然还是周星驰。

后来“有了DVD，看了很多西方的电影，遇到喜欢的会一遍一遍的看”，于是，《搏击俱乐部》改变了一个少女看待世界的眼光，《穆赫兰道》那“混乱的梦”暗合了这一颗迷恋梦境的灵魂，大卫·林奇也因此升格为知己－－穿梭在他的世界，总是那么熟悉。

再后来，自己成了演员，电影更“亲近”了，田原与《江城夏日》一道去了戛纳，那里的一切都跟电影有关，到处是明星，到处是关于电影的话题，当然还有一个又一个的Party，片商想尽办法吸引人们的眼球，“电影节不如你想象的神圣，但却是非常热闹，”最重要的，这个时候总是有大把的从大银幕上看国外“小片”的机会。

一次，在日本，田原像每一回出国时一样，买票、进电影院看电影，“日文对白、日文字幕，没完全看懂，但很喜欢，还记得那次放的是《笑的大学》”－－“电影是用画面说话嘛。”（笑）

摄影：nEwgUy

田原独家推荐15部影片－－



《基本粒子》（Elementarteilchen）德国，2006
导演：奥斯卡·罗勒
开头的十分钟略显平淡，镜头给得中规中矩，也没有什么精彩的对白。但是随着剧情深入，仿佛在拨开洋葱，越往内越催人泪下。
整部片子都弥漫着六十年代的音乐，鲜亮的画面跳跃其中，看完之后我听了近40次summer time。那个年代，是对于存在主义的实践，自由是无底洞。



《搏击俱乐部》Fight Club　美国，（1999）
导演：大卫·芬奇
小说和电影都看了许多遍，《搏击俱乐部》对我个人的人生非常重要，起初看这部电影可能感到愤怒、消沉，那时的我也和片中的人物也一样在寻找自己的出口，看了许多遍之后，我发现很多东西都没有出口，也没有答案，而建立在逻辑、分析、对立上的西方哲学最终是要走到尽头的，总要一天它要撞墙，代表性的人物如叔本华、尼采；当然，这部影片的主人公也是如此。从此后，我开始试图寻找平和、宽容的东方哲学。



《穆赫兰道》（Mulholland Drive）美国，2001
导演：　大卫·林奇　 
大卫·林奇的逻辑是梦里的，每次看完这部影片，我会觉得在梦里，不愿意醒来。大卫林奇是一个很神的人，他常常冥想和静坐，有东方的哲思，哪怕是性和暴力，他都像是在静静地远观，不是西方电影中惯常的主观表现手法。



《孩子》（The Child）法国，2005
导演：让·皮埃尔·达内　吕克·达内
达内兄弟在摄影上做了很多新的尝试，他们在寻找新的表达－－没有必要复制现实，单纯以表现某个社会问题为目的拍摄是毫无意义的－－《孩子》最后做到了深入人心。



《追风筝的人》（The Kite Runner）美国，2007
导演：肖恩·托布
这是一部诚实的电影，没有叫劲表现演技的演员，没有花哨的镜头。然而，我们却哭得此起彼伏。




《乡愁》（Nostalghia）法国／意大利／苏联，1983
导演：安德烈·塔科夫斯基
这是一部神奇的电影，充满了忧伤的梦幻，像一首伤感的诗。《乡愁》是那种有生命力的电影，常常在某一刻它的某一帧画面会在我脑海忽然闪现……



《大都会》（Metropolis）德国，1927
导演：弗里茨·朗
这当然是一部跨越时代的影片，在很多方面成为后世影片的教材，直到现在人和机器的关系仍然理不清。我被片中机器人的迷人造型深深吸引了，后来我偶然发现徐克导演的MSN头像居然就是片中那个女机器人的头。




《超市夜未眠》（Cashback）英国，2004
导演：西恩·埃利斯
 这是一部有小情怀的影片，清新的小男生，淡淡的美术气质，轻松的英伦调侃，仍然在讲爱和孤独，在讲个体和世界的关系，但那种敏感和想象力让人感动和难忘。



《24小时狂欢派对》（Madchester）英国，2002
导演：迈克尔·温特伯顿
一小段摇滚乐的历史，像是整个西方世界的一个缩影，但无论是朋克还是电子乐，无论是这种主义或那种理论，都无法拯救任何一个个体，结局依然是自杀、沉沦，但音乐终会给你美好和灵感。



《亚历桑那之梦》（arizona dream）美国／法国，1993
导演：埃米尔·库斯图里卡　
那辆粉红色的卡迪拉克让我难忘，像是梦境，和现实相关，又游走于幻想中，我把这种类型的电影称为“微幻”——不是绝对的幻想，比如科幻或者魔幻，但又充满了想象，不是那个既定的现实。



《亚历桑那之梦》（arizona dream）美国／法国，1993
导演：埃米尔·库斯图里卡　
那辆粉红色的卡迪拉克让我难忘，像是梦境，和现实相关，又游走于幻想中，我把这种类型的电影称为“微幻”——不是绝对的幻想，比如科幻或者魔幻，但又充满了想象，不是那个既定的现实。



《旅鼠》（Lemming　）法国，2005
导演：　多米尼克·摩尔
法国大卫·林奇的感觉。



《盲区行者》（A Scanner Darkly　）美国，2006
导演：理查德·林克莱特
迷幻和迷失是永远的主题，似真似幻的另类画面永远对我有吸引力。



《小偷》（Vor）　俄罗斯／法国，1997
导演：　帕维尔·丘赫莱伊
混乱中的成长和痛楚，封闭的空间里三个人铭刻在心的人物。



《蒂蕾茜亚》（Tiresia　）法国／加拿大，2003
导演：贝特朗·波尼洛
Bois de Boulogne　是影片中重要的活动场景，白天，这里是美丽的森林，幸福美满的家庭散落在其中。而入夜之后，这里便成了变性人的集中地，他们浓妆艳抹站在森林和公路的交界处招揽客人。导演对于Bois de Boulogne的处理相当出色，音乐的节奏和镜头的流动制造出了一种非真实的幻觉。影片好似诡异的梦境，有着深沉而残忍的气质。

文/zoe 

                                                                              ---Mtime时光网