真实呈现心中最理想的声音--Digidesign公司专访著名音乐人张亚东

作为一代天后王菲的御用制作人,张亚东这个名字在华人娱乐圈几乎无人不知、在亚洲娱乐圈中也拥有极高声誉,在唱片行业内中拥有“教父”级的威望。他帮助港台以及内地无数歌手和音乐人创作歌曲 、制作专辑,其中包括朴树、王菲、黄耀明、陈晓东、陈琳等,其对音乐的操控能力极强,有着深厚的音乐功底,在国内可以说是首屈一指的。此外,亚东老师还为多部熟悉的电影进行过配乐,如电影《蓝宇》、《开往春天的地铁》等,并于2005年创办了自己的唱片厂牌——东乐唱片,致力于国内独立唱片的发展。去年开始,他还多了一个重要的身份——奥运歌曲评委。



采访在东乐唱片宽敞明亮的员工休息室中进行,内有大屏液晶电视、PS2游戏机、乒乓球台和简洁优雅的家具——舒服体贴的录音棚。不过休息室旁边的两间录音室的设备不断地提醒大家,这是国内最顶级、最专业、而且最具特色的录音棚之一,设备包括各种昂贵的限量版手工话筒、Sonar架子鼓、多台Neve和API话放、还有两台Studer开盘机。不过这两间混音室有个唯一的共同点——核心都是Pro Tools|HD3系统。

“我13岁就进了山西大同歌舞团,开始工作和编曲”,谈到自己的音乐历程,亚东老师轻描淡写地一笔带过,然后三句不离本行地转为专业话题,“90年代初玩MIDI的时候,第一台音序器是YAMAHA SY-77,只有8个MIDI轨,非常非常麻烦,但当时最好也就是这些设备了。”

到后来1996年制作许巍《在别处》时,国内主流依然使用模拟磁带进行录音,“那时还没有用Pro Tools,录音真是一件令人发指的事情!”亚东老师回忆到,“当时的音频是看不见的,只能靠听”,由于当时乐手普遍素质不高,模拟磁带的录音需要不停地倒带与修剪,工作量惊人,因此他一直在琢磨更好的录音方式。

“后来我给王菲制作《寓言》的时候,去了英国的Real World Studio”,就在那里,亚东老师第一次见到了Pro Tools,了解到数字化编辑的优点后,他回国便开始尝试数字化制作,“第一个软件音序器是Pro Tools,当时买的是MIX PLUS、3台888/24 I/O,和一台Apogee AD8000。”    



从模拟到数字的转变迅速让亚东老师轻松了很多,“数字方式把过去很多没办法的录音问题都解决得很细致,”印象最深的当属数字音频的剪辑能力,“Pro Tools音频的剪辑能力很强,这是我离不开它的最重要原因。”另外,“Beat Detective插件能让你变成一个超级乐手!”。

作为一个从模拟时代过来的老牌制作人,亚东老师对音质的要求到了吹毛求疵的地步,因此音质也是选择设备的首要因素,“它的声音是我听过的所有软件里最接近我理想的。后来试过很多软件,像Logic、Cubase、Sonar...只有Pro Tools的音色是最接近Analog的,是最自然、舒服的音色。”

现在亚东老师从MIDI编曲到后期编辑、混音都在Pro Tools里完成,“只要有我,就必须得有Pro Tools,我完全不能离开它,”亚东老师说,除了公司录音棚的两套HD3,家里的个人工作室还有一套HD3和003 Rack,上一年亚东老师还购买了新出的Mbox2 Mini移动USB音频接口,以便在繁忙的旅途中制作音乐。这样,Pro Tools让亚东老师能在保持最高制作水准的同时,还大大提高了工作效率。



尽管拥有大量昂贵的音频设备、拥有国内唯一的“合成器博物馆”,亚东老师总是不断提醒我们音乐的本质——“软件并不能帮你产生想法,最关键的,是你自己真的要有想法”,他说到,“现在是做音乐的黄金时期,”作为一个从模拟时代过来的制作人,他非常羡慕现在的初学者,“现在的音乐爱好者们真是太幸福了,可以用这么少的钱就买到Pro Tools,而且可以用上我们以前根本没机会摸到的效果器,如EQ、压缩、混响等。自己在家里就可以做出一张专辑,这真是像做梦一样。”两个字:珍惜。这就是他对广大音频爱好者的建议。

谈到个人专辑,亚东老师略显疲惫的眼神变得兴奋起来,这张耗时7年的个人专辑倾注了他太多的心血,“所有的作曲编曲、所有的电吉他、木吉他、架子鼓、提琴、电子乐器、口琴、BASS,全都是我一个人演奏的,还包括录音混音,是一个完完全全的个人作品。”为了满足个人专辑不断膨胀的制作需求,在采访前两天,亚东老师购买了他的第四套Pro Tools|HD3系统。

在本次奥运会的圣火传递中,张亚东老师作为天津中心城区站第191棒火炬手参与了奥运火炬传递,亚东老师表示:“今天是人生中最美好的一天,非常荣幸能够有机会成为奥运火炬手亲手传递奥运火炬。” 

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