JOMO：超越寂寞的绚烂电音

总的来说，这又是让我心有戚戚的一张的专辑。《JOMO》专辑文案中写道：“穿越子午线的华丽电子乐迷雾”，的确如此，华灯初放的夜晚聆听《JOMO》，犹如手扶桥栏看到眼前一把散开的寂寞绚烂消弥在紫雾之中。JOMO在2006年从美国来到中国，最初难免水土不服。而在找到了最合适自己生长的土壤——东乐影音——之后，创作有了新的突破，2009年4月发布处女专辑。

单就音乐来讲，这张《JOMO》能表达出JOMO灵魂人物Luddy的思想，而Luddy与女主音潘络绎高深的古典音乐素养又使得他们的每一首歌都具有了灵魂，整张专辑最大的特点及是以诗歌作为歌词、古典音乐式的编排、收尾小桥段remix的巧妙运用，以及对孤独轮回感的深刻把握。

是生命之树的根，是它的芽，也是它的天，它的高度超乎心灵的想像，亦非理智可隐藏。
──E.E.康明斯

“多元”——
无论是《Indian Summer》里提及的玛雅文化，还是《Yin Yang Street》里的北京气息，不同地域文化的融合成为这张专辑的一个主要特色。仿佛冬日阴霾中的点点阳光，可望而不可及。理性的音乐表达方式，巧妙的拼贴手法，幽暗却异常精致的编曲框架带有很明显的传统特征，这张专辑向人们揭示了传统音乐气质与电子情绪完美结合的可能。当然他们也巧妙的将当时流行的Dream-Pop曲风融入专辑之中，使受众范围更广。

“衔接”——
整张专辑都如同乐队成员的出身一样，制造了一次东西方文化的“衔接”契机。现代科技与古典文学的衔接在专辑中十分得体，编曲工整严谨，扑面而来一种高调的气势，后者浪漫温婉，娓娓讲述动听的传说故事。人文概念与都市夜时尚的搭配也是《JOMO》相当出彩的一点。客观地说，如果你只是需要在放松的party上来一段陪衬的音乐，《JOMO》是个好的选择，旋律之优雅能软化陌生人聚会的尴尬气场。但是如果你是一个不甘罢休的乐迷，《JOMO》也值得细细品味。

“情绪”——
应该说，《JOMO》不是很情绪化的音乐作品，始终在以游离事外的态度旁观。然而细听当中，却能感受到微妙的共鸣。写道爱情的歌儿并不是很多，像是《Please Remember Me》和《Break Your Heart》，虽然描述的同样是爱情，却不过分渲染死去活来的亲密关系，只是蜻蜓点水一般表达了爱意，背后隐藏着深厚的感情积淀。
八卦一下，JOMO的主创Luddy始终将潘络绎称为自己的soul mate（灵魂伴侣），这样暧昧的称呼也许隐藏着不为认知的通俗爱情，也许比爱情更加超越，是心灵和心灵的撞击。不论如何，这些轻微缠绕的情绪混杂其中，让《JOMO》亲切，无论怎样理性，也并非不食烟火。

文/终结者2018